Alison si concentra sulla sua infanzia e adolescenza, sul rapporto difficile col padre, distaccato e sempre preso da altri interessi, sulla lenta scoperta della propria omosessualità, seguita dalla scoperta dell’omosessualità del padre che le è stata nascosta per anni, sul rapporto che si crea con la morte quando si vive in una “Funeral Home”, ovvero un’agenzia di pompe funebri, sulla sua ossessione per la letteratura, unico mezzo attraverso il quale riesce a leggere ed interpretare la sua famiglia.
Una famiglia in cui ognuno è distante dagli altri perché troppo impegnato a fare i conti con i propri fantasmi.

I miei genitori mi appaiono più reali in termini di finzione.

Quella nella Funeral Home di Alison è una vita fatta di non detto, di segreti celati non solo agli altri, ma anche a sè stessi, di rituali e ossessioni che mascherano le paure di un padre non abbastanza mascolino e di una figlia che per contro si sente un maschiaccio.

Nonostante una partenza sublime e una parte grafica che ho apprezzato moltissimo, qualcosa in Fun Home, graphic novel peraltro osannatissima dalla critica e divenuta addirittura un musical, per me non ha funzionato.
Non c’è assolutamente niente di male nel voler raccontare qualcosa che non sia eccessivo, ma magari solo leggermente distante da quello che si immagina come normalità, ma trovo che l’autrice abbia calcato troppo la mano, volendo rendere straordinario qualcosa che non lo è, o almeno che non riesce ad apparirlo.

Si sa che è alquanto difficile, se non impossibile scindere un libro dalla propria esperienza personale, (NDR: quindi adesso partirò con un pippone sulla mia personalissima visione ) da lettrice che ha un rapporto difficile con il padre forse mi aspettavo di ricevere una qualche sorta di risposta, o quantomeno di riuscire a empatizzare con la protagonista. Invece per me la narrazione di Allison risulta eccessivamente distaccata e troppo concentrata sulle colte citazioni letterarie, che peraltro talvolta rendono la lettura disagevole e farraginosa. Lei non ha un buon rapporto col padre ma non sembra neanche cercarlo, o almeno questo non emerge dal suo racconto, che non riesce a raggiungere quella tridimensionalità che si sarebbe meritato e che tende a rimanere piuttosto piatto e freddo.

Se, per giocare al suo stesso gioco, dovessi fare un paragone letterario, direi che questo romanzo grafico ha, a livello narrativo, molti elementi in comune con Atti osceni in luogo privato di Marco Missiroli (di cui avevo parlato QUI), altro libro che ho apprezzato ma che ho trovato eccessivamente citazionista e parzialmente inconcludente.

Vorrei sottolineare che non è tutto da buttare e che in fin dei conti è stata una lettura piacevole, ma rimango col dubbio di un messaggio che non è passato, non so dire se perchè io non l’ho colto, se perchè l’autrice non sia stato in grado di veicolarlo come voleva, o se perchè proprio non ci sia.

Alcune considerazioni sul come viene trattata l’omosessualità

Trasposizioni

Nel 2015 ha debuttato a Broadway una versione musicale della graphic novel.
Così come l’opera della Bechdel, il musical racconta della scoperta della propria omosessualità da parte della protagonista, del suo rapporto difficile con il padre e dei misteri legati alla sua infanzia e adolescenza. Fun Home, il primo musical di Broadway con una protagonista lesbica, si sviluppa in una serie di vignette che, seguendo una trama non lineare, ripercorrono la vita di Alison a dieci anni, a venti e a quaranta.

Ogni incidente di quel volo di quattro ore e mezzo è vivo nei miei ricordi a causa del suo influsso decisivo nella mia vita. Segna la perdita, all’età di cinquantaquattro anni, di quella pace e dell’equilibrio che acquisisce una mente normale attraverso una concezione tradizionale della natura e delle sue leggi.

Leggendo Lovecraft bisogna innanzitutto tenere presenta una cosa: buona parte, se non tutti i suoi scritti si basano su una sospensione dell’incredulità permanente, che affonda le proprie radici nell’esistenza del Necronomicon e in tutto ciò che ne deriva. Se quindi, aprendo un suo libro, ci si immedesima in questo assunto, tutto quello che ne scaturisce è un folle e terrificante universo, nel quale le più radicate convinzioni dell’uomo sono messe alla prova.

Scritto nel 1931 e rifiutato da cinque editori prima di vedere finalmente la luce nel 1936 tra e pagine di Astounding Stories, Le montagne della follia narra la storia di un gruppo di scienziati ed esploratori sbarcati in Antartide nel 1930. E’ il protagonista stesso a raccontare la storia, che più che un diario scientifico, è un vero e proprio avvertimento volto a scoraggiare scienziati e curiosi dall’idea di intraprendere qualsiasi futura esplorazione nella regione. Degli strani ritrovamenti e un’imminente tragedia metteranno infatti in discussione non solo tutte le teorie scientifiche sullo sviluppo della vita sulla Terra fino ad allora formulate, ma l’esistenza stessa dell’uomo.

E’ più che mai evidente che questo libro soffre l’età che ha. L'”orrore cosmico” che con tanta fatica Lovecraft costruisce pagina dopo pagina, è, per la nostra sensibilità “moderna”, ingombrante, contorto, lento. I colpi di scena nella trama sono suggeriti decine di pagine prima. E nonostante questo l’ossessiva vividezza delle visioni create dal lucido delirio di Lovecraft è impressionante.

Lovecraft è un descrizionista, o un “giraintornista”, se mi si può passare il termine. Leggerlo significa avere la tenacia e la pazienza di aspettare quell’unico, strettissimo angolo dietro al quale si nasconde la rivelazione, il male, l’orrore. Tutto nella storia è costruito, sin dalla prima parola, intorno a quella rivelazione.

Questo genera spesso lunghissime descrizioni che, se da una parte a volte tendono a smorzare la tensione e rischiano di diventare noiose, dall’altra meravigliano per lo splendido linguaggio usato, capace di catapultare il lettore in questa distesa sconfinata senza vita, fatta di ghiaccio che penetra nella ossa, silenzio ovattato, e quella terribile sensazione di piccolezza e di inutilità che l’uomo prova di fronte alla maestosità della natura.

Per farla breve, se ti piace tutto e subito, probabilmente troverai Lovecraft, e in special modo questo racconto, di una noia mortale, se invece ti piace lasciarti cullare dalle descrizioni, troverai, nella “barriera montana e nei ritagli di cielo opalescente intravisti tra le sue vette, un tocco di malvagità misteriosa che si estrinsecava in alcunché di elusivo ed attenuato impossibile a tradursi a parole“.

Trasposizioni cinematografiche

Da diversi anni ormai si vocifera della realizzazione di un film ispirato al romanzo Lovecraftiano. Ideatore del colossal sarebbe Guillermo Del Toro, che avrebbe richiesto anche la collaborazione di James Cameron. L’avvio delle riprese è stato già sospeso due volte, nel 2011 e nel 2014, a causa di divergenze con le case produttrici, la Universal prima (si vocifera che Del Toro si sia rifiutato di inserire una storia d’amore nella sceneggiatura) e la Legendary dopo.

Il segnalibro

• Anno: 1920
• Isbn: 9788872260722
• Pagine: 59

Vedere le cose da un’altra prospettiva ci aiuta a volte a capire quello che ci sembra scontato. “Papalagi” è la traduzione del discorso di un capo tribù delle isola Samoa che, tornato da un viaggio in Europa, cerca di descrivere al suo popolo gli usi dei Papalagi, ovvero dei bianchi. Non ci sono parole buone per noi poveri bianchi, che viviamo in “fessure di pietra” senza la luce del sole, incapaci ormai di arrampicarci su un banano troppo abituati alle nostre “pelli da piedi”, di gioire dei nostri averi perché costruiti da macchine senza cuore, troppo occupati a difendere il nostro “mio”. C’è incredulità da parte di Tuiavii per come l’uomo europeo abbia corrotto la sua natura e riesca a gioire di questo. Tuivaii vede tutto questo con gli occhi della semplicità e dell’amore per la Terra, e richiama tutti i popoli primitivi dei mari del sud affinché non si facciano corrompere dal luccichio della civiltà europea, dal momento che essa allontana l’uomo da sè stesso, lo priva di naturalezza e lo distoglie dalle vere gioie della vita. “Voi credete di portarci la luce, in realtà vorreste trascinarci nella vostra oscurità“.

Certe parti fanno sorridere, ma offrono comunque ottimi spunti di riflessione.

Io ho la versione cartacea millelire, ma se volete è liberamente scaricabile da QUI, ringraziando Stampa Alternativa.

Frasi dal libro

Ogni Papalagi ha un mestiere. È molto difficile spiegare che cosa sia un mestiere. È qualcosa che si dovrebbe aver voglia di fare, ma il più delle volte non se ne ha.

Ma il Papalagi pensa tanto, che il pensare è diventato per lui abitudine, necessità, costrizione addirittura. Lui deve sempre pensare. Ben difficilmente riesce a non pensare e a vivere invece con tutte le sue membra. Lui vive soltanto con la testa, mentre tutti gli altri suoi sensi giacciono nel sonno profondo.

Curiosità

Ampiamente diffuso nel contesto delle culture alternative degli ’70 e ’80, il libro tende ad essere visto al presente come una contraffazione letteraria (una variazione sul tema del “buon selvaggio”) ad opera del presunto traduttore Erich Scheurmann, ma viene comunque citato spesso a proposito del tema della “relatività culturale” e per il fenomeno dello “spaesamento”.